2024年5月10日至5月24日，博物馆典藏级珠宝品牌CINDY CHAO艺术珠宝在中国奢侈品地标——北京国贸商城隆重呈现“廿载拓界 艺术启新”20周年系列巡回展北京站限时展，首次以“移动的博物馆”的形式公开亮相大型商业综合体，将艺术与传统零售业态进行有机拓界，为行业带来了新的启发。

2024年，是CINDY CHAO艺术珠宝诞生20周年，为庆祝这一重要时刻而特别推出的20周年系列作品，之于品牌成就百年基业的愿景具有承前启后的重要意义。该系列延续品牌 “取之自然、师法自然”的灵感精髓，以代表着创作初心的四季系列和象征勇气与坚持的蜻蜓系列作为创作主轴，凝聚了过往20年的工艺精髓，饱含着丰沛的情感力量以及艺术家自由无畏的精神内核，既是向品牌经典美学风格的致敬，更呈现了珠宝艺术家Cindy Chao在创作中越来越收放自如的艺术掌控力。

此次限时展览中，品牌特别精选多件极具代表性的20周年系列新作进行全球首发，带领公众一同探寻20年创作历程的累积与当下收放自如的艺术表达。展览空间同样彰显品牌一以贯之的艺术坚持，以“生命之树”为主题为公众揭开博物馆典藏级珠宝的神秘面纱，令观者沉浸式走进艺术家充满生命律动的创作世界。

20年拓界坚持 铺陈珠宝艺术世界性表达

艺术造诣并非一朝一夕塑造而成。2004年，初出茅庐的 Cindy Chao怀揣着坚定而热忱的艺术理想，开启了以珠宝为载体的艺术创作。作为一名来自东方的女性艺术家，她在以西方为主导的珠宝行业不断打破传统，挑战巅峰，用独具“建筑感、雕塑性、生命力”的作品掀起珠宝艺术美学革命，引领东西艺术的融贯与革新，推动世界多元文化的交融与传承。

自创立以来，CINDY CHAO艺术珠宝坚持“未来式古董”的创作理念，作品被美国史密森尼国家自然历史博物馆、法国巴黎装饰艺术博物馆、英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆三大国际权威博物馆永久典藏，奠定其“博物馆典藏级艺术珠宝”的品牌地位。多次受邀参加巴黎古董双年展、欧洲艺术与古董博览会、伦敦巨匠臻藏博览会等国际权威艺术博览会，更在伦敦巨匠臻藏博览会上从数以万计的艺术品中脱颖而出，连续三年斩获大奖，成为唯一囊括该艺术博览会全部奖项的参展者，创造历史纪录。

为表彰Cindy Chao在艺术珠宝创作领域的才华与成就，以及其对珠宝工艺传承与创新做出的贡献，2021年法国文化部为其颁发“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”，她也成为首位获此殊荣的华人珠宝艺术家。2023年受全球顶尖珠宝人才培养摇篮——La Haute Ecole de Joaillerie法国巴黎高等珠宝学院之邀，担任建校近160年首位来自亚洲的大师班客座导师，传授精湛的蜡雕技艺，并指导优秀学生完成卢浮宫蜡雕艺术展出项目，身体力行地透过所积累的能量去影响、培养和启发未来年轻一代的珠宝艺术创作者们。

欧洲传媒以“继 Art Nouveau 、Contemporary Art 后，Cindy Chao 开启全新Nouveau Art Nouveau新新艺术时代”，来赞誉Cindy Chao为揭开珠宝艺术新页的一代大师。而她也从不满足于荣誉的加冕，坚持以充满生命力的创作热情和不计代价的胆识在艺术道路上颠覆自我、继续前行。不仅为当下创造出足以传世的杰作，更为未来的珠宝艺术疆界铺陈出更多可能。

20年创作颠覆 引领当代珠宝新美学

在顶尖艺术殿堂不断鲜活地输出艺术影响力的同时，近年来Cindy Chao也多次通过面向公众开放的大型展览，向更广大人群传递艺术珠宝的独特魅力。因为她始终坚信好的艺术应该“专家鼓掌，百姓点头”。此次更颠覆性地突破艺术与传统零售业态的界限，首次以“移动的博物馆”的形式公开亮相大型商业综合体，引领行业新型业态。

从突破珠宝与艺术的界限，挑战工艺美学的高度，打破东西文化藩篱，再到多元艺术形式的融汇，拓界是Cindy Chao从未改变的坚持，20年间她始终怀抱超越时间的创作理念，不断自我颠覆，艺术美学风格也在一次次 “绝不妥协”的突破和 “全心投入”的创作中逐渐塑造而成，甚至创造并引领一整个艺术时期。

品牌创立的前五年，Cindy Chao竭尽全力地探索与尝试，突破了珠宝始于2D平面图的制作传统，以3D蜡雕为始进行创作，不断升级珠宝的立体维度。面对市场与理想的冲突，她举步维艰，依然孤独而勇敢地前行，这一时期的作品呈现出明显的黑白色调，饱含着艺术创作的孤独心境和锲而不舍的坚定力量。2007 年她将刚刚完成的心血力作 “冬季黑白树枝套链与手环”送上佳士得纽约拍场，标准森严的国际拍卖行为初出茅庐的她破格挂名拍卖，而她则用作品超估价近三倍的成交价一战成名，自此开启品牌在全球指标性珠宝艺术收藏市场的崭新地位。

之后数年，Cindy Chao以无问东西的创作让全球关注到东方艺术力量的崛起，在创作上呈现出更为自由的状态。她曾说：“有十年的时间，我无法复刻出当年创业时孤寂冷冽的心情，也无法创作出当年那样的黑白四季作品。”2016年的巴黎古董双年展上，Cindy Chao再以四季为题，创作出大师系列“冬叶套链” 来寓意重生与新机。此时的冬叶贯穿一脉金线，彰显着Cindy Chao更为夺目、热烈的创作心绪，以前瞻的精湛工艺与卓越的艺术价值震撼全球。这一时期，Cindy Chao开始突破材质的限制，用最坚硬的钛金属打造最柔软的线条；启用檀木、牛角、宝石原石等创新材质，不计时间与成本地调动全球资源寻找宝石，只为满足艺术的眼光；为达到艺术的至高追求一次又一次推翻重塑，不惜花费成千上万个工时不断挑战工艺极限。

传统的禁锢在一次次的尝试中不断被打破，艺术的界限在毫不设限的探索中逐一突破，时间的维度在“前瞻性”的视野引领下实现超越。历经20年的探索与精进，Cindy Chao当下进入收放自如的艺术阶段，创作视野更具宏观性和大局观，作品化繁为简，从最初的凛冽黑白到如今的纵情挥洒、自由绽放，以游刃有余的工艺实力为依托，在物象与意象、抽象与具象之间自如穿梭。

20年品牌经典 开启艺术创作新思

正如Cindy Chao所说——“人的身躯会因时间而消逝，艺术却能亘古流传，所以我用作品证明自己曾经存在过。”每一件作品都是其心境状态的承载，展现了艺术风格的演进与蜕变。在品牌诞生20周年的重要时刻，Cindy Chao以代表着创作初心的四季系列和象征勇气与坚持的蜻蜓系列作为此次20周年系列新作的核心，这两个极具品牌辨识度的经典系列，在艺术家推动世界多元文化交融的艺术之路上具有里程碑式的重要地位。

四季新作长叶胸针颠覆性地以静态的叶片打造出四季流转、生命流动的自然变幻，突破了时间的维度。为了捕捉每个季节的自然氛围与生命力，Cindy Chao耗费三个春夏秋冬去观察，将对生命最直接的体验，融入在作品灵魂之中，展现出“一叶经四季，叶叶有生命”的丰沛创作力。蜻蜓在古代东方不仅代表着对于女子“亭亭玉立”的祝福，也象征对于男子“步步高升”的祝愿，而在西方则被视为护身符，在维多利亚时期和新艺术时期多次影响了艺术的演进。Cindy Chao一直以来也将蜻蜓视为挚爱的灵感元素，其振翅高飞的精神力量以及跨越东西的文化地位与品牌多年来的坚持不谋而合，20周年系列的蜻蜓胸针在当下也随着艺术家的心境而变化，保有深刻的东方内核的同时融合西方的文化，Cindy Chao将自由无畏的创作心绪注入作品之中，为其赋予坚强的内核和独立的个性。

20周年系列新作是CINDY CHAO艺术珠宝20年至高工艺和美学风格的集大成者，艺术家的工艺自信和愈发纯熟的艺术功底让她可以自由创作，实现收放自如的表达。为塑造叶片在不同季节的生命力，在长叶胸针中Cindy Chao以极高的空间把控能力和雕塑技巧塑造叶片不同阶段的美学特色，通过出神入化的钛金属工艺和镶嵌工法打造大幅度弯曲褶皱，呈现细微之处的皱折空间、光影渐层、色彩渐变。蜻蜓胸针则进一步突破了多元艺术形式的界限，通过虚实结合的形式，借由根脉展现出蜻蜓翅膀中的肌肉线条，让人们对于生命张力有了更为直观的感受。

取之自然，师法自然，一直根植于CINDY CHAO 艺术珠宝的创作之中。20周年系列新作打破了人们对于生命力的固有认知，彰显了Cindy Chao独树一帜的观察视角以及在艺术追求上的特立独行和自由无畏，以震撼人心的生命张力抒发着艺术家当下的创作哲思，开启品牌未来的新篇章。

20周年系列四季长叶胸针

2004年，珠宝艺术家Cindy Chao的艺术旅程从孤独的黑白色冬季开始；20年后的今天，她用明媚张扬的四季景象呈现当下自由无畏的心绪和特立独行的艺术精神，四季系列对于Cindy Chao而言意义非凡。

此次，Cindy Chao特别选择品牌经典的四季系列作为20周年系列新作的核心系列，以经典且极具辨识度的叶片元素为灵感进行延伸，创作出多件长叶胸针作品，打破了人们对于生命力的固有认知，更加着眼于生命张力的表达。Cindy Chao耗费三个春夏秋冬去观察体验，在自然界各个季节千百种不同形态的叶子中选取最具生命张力的个体，敏锐地捕捉到季节更迭的刹那之美，挑战用一片叶片型态诠释四季流转的生命律动，展现当下收放自如的创作功力。

春季的叶片呈现出从蜷缩向舒展转变的蓬勃生命力，告诉人们冬天刚刚过去，春天悄然来临；春去夏来的时刻，叶片更为舒展，边缘部位通过恰到好处的厚度以及起伏褶皱呈现出叶片水分充盈时的茁壮感；夏末秋初，艺术家以独到的观察视角捕捉到阳光照耀在树叶上的画面，用黄钻和白钻打造光照万物的明媚瞬间；深秋的叶片虽然干枯萎缩，但根骨依然傲立；即便是历经风霜的冬叶，也展现出向阳而生的挺拔。作品超脱具象事物本身，用光影和色彩制造整体氛围感，展现了四季的流转，仿佛带领大家置身真实大自然。

凭借“建筑师的思维，雕塑家的手艺”，Cindy Chao提取向阳而生的叶片的有机线条及结构精髓，以蜡雕为始将脑海中生命四季流转、生命流动的瞬间美感幻化为微型艺术品。为塑造叶片在不同季节的生命力，Cindy Chao与12位具有三十年经验的欧洲大师级工匠不计代价，竭尽全力，推翻重塑十次以上。每件叶片上平均镶嵌1,500多颗宝石，在仅有1.77mm薄的钛金属上打造大幅度弯曲褶皱并全镶宝石，大师级工匠必须在20到60倍的显微放大镜下进行镶嵌，对眼睛的压力导致他们一天仅能工作三到五小时。最终每一件镶满宝石的长叶胸针平均仅有22克，呈现出真实叶片的灵动轻薄。

秉承着“用最坚硬的金属，打造最柔软的线条”的艺术坚持，艺术家带领资深欧洲匠人团队对钛金属工艺进行更为极致的研发与精进。通过仿蜡锻造工法在钛金属上打造大幅度弯曲褶皱，呈现细微之处的皱折空间、光影渐层、色彩渐变。常被用于航天科技的钛金属，硬度为普通K金的6倍，熔点高达 1,668 度，在塑形和镶嵌过程，需要耗费3倍于 18K 金的时间。创新材质是Cindy Chao多年来一直不断探索的重要领域，此次特别选择光化树脂与钛金属进行结合，让叶片更具有机质感。

20周年系列长叶胸针，是Cindy Chao 20年至高工艺和美学风格的集大成者，更是艺术家当下心境状态的最佳诠释。艺术家将其积累和情感注入作品创作之中，通过不断积累的工艺自信和愈发纯熟的艺术功底，突破多元艺术形式的界限，展现从有形到无形的艺术蜕变。

20周年系列蜻蜓胸针

蜻蜓作为一种体现东方神秘感的昆虫，自古以来都拥有吉祥的寓意，象征着重生、勇气、力量，经常出现在瓷器和浮世绘等艺术作品之上，不仅代表着对于女子“亭亭玉立”的祝福，也象征对于男子“步步高升”的祝愿。在西方文化中，蜻蜓象征着爱与幸福，古埃及人有将蜻蜓作为护身符的传统，在各个艺术风格的演进中，蜻蜓也都起到了关键的作用，特别是维多利亚时期和新艺术时期，启发了Alphonse Mucha、René Lalique等无数艺术家，亦留下了诸多伟大的艺术作品。

珠宝艺术家Cindy Chao一直以来也对蜻蜓这一灵感主题拥有深厚的感情，如果说蝴蝶是艺术家的持续蜕变，蜻蜓则象征着她过去20年来初心不改的坚持与勇气，呈现出艺术家逆风拓界、跨越东西、放眼未来的颠覆精神。蜻蜓为飞行昆虫之王，飞行速度可以达到每小时50至100公里，看似脆弱却非常有力量。Cindy Chao在艺术珠宝的世界同样如此，她用20年时间取得了前所未有的世界影响力，20周年系列的蜻蜓作品在当下也随着艺术家的心境而变化，以更加简约而坚韧的形式呈现，开启品牌未来的新篇章。

一直以来，Cindy Chao的创作都从不局限于珠宝作品本身，她自小跟随建筑师外祖父和雕塑家父亲学习，擅长将东方的写意与西方的工艺相结合，突破艺术表现形式的限制。此次更是突破艺术与科学的限制，以虚实结合的创作手法，将其作品中极具特色的根脉概念注入蜻蜓胸针之中。通过细致的观察和对立体结构的把控，借由在三维空间内盘旋伸展的根脉线条，还原了蜻蜓奋力飞行时翅膀的力线和肌肉走向，让人们对于生命张力有了更为直观的感受。

每一个20周年系列蜻蜓胸针的翅膀都各不相同，艺术家通过对自然万物细致的观察，展现出大自然的万千可能。蜻蜓翅膀在阳光的折射下闪烁着璀璨的光芒，经过阳极导色处理的钛金属呈现出具有丝绒质感的奇幻色彩，不断精进的镶嵌技艺让蜻蜓翅膀轻如薄翼的通透感完美复原。

创新材质依然是Cindy Chao不断探索的重要领域，多件蜻蜓胸针的身体及翅膀脉络采用了天然牛角、光化树脂进行打造。不同材质在同一作品的结合难度极大，需评估各个材质的特性，并考虑韧性与硬度，制作适合的榫卯结构，精准计算金属与异材质的接合位置、角度，历经不断打磨与雕刻才能实现。

突破框架、融合东西的概念在蜻蜓胸针中展现得淋漓尽致，它没有东西之界、男女之界亦或是表现形式之界，保有深刻的东方内核，却融合西方的文化，没有男性必须如何，女性必须如何的思维定式，极具有中性之美。Cindy Chao将过去20年来所建构累积而成的自由与自信的艺术掌控力注入作品之中，为其赋予坚强的内核和独立的个性。